古琴韵律的掌握

　　在本文中，古琴旋律的相同和不同是指学习古琴的不同阶段。

　　这里所说的并不是完全一样的，因为不同的人演奏同一首曲子，即使旋律相似，也不可能每个细节都不一样。所以没有绝对的相同。所以，相同，我的意思是相似，大致相同。

　　在初学琴时要求同，在旋律上尽量配合老师。因为旋律和老师一样，才是把旋律学准了。但是，由于是初学者，各方面能力达不到，虽然认为相同，而且很难相同，其实是不同的。这个阶段就是要寻求相同而又不同，可以用“相同而又不同”来形容。

　　于是，有的同学也就这样晃下去了。他们也自称“我有自己的风格”，但他们说错了。当一些学生继续进步，通过提炼，旋律可以大致相同的老师。此时，学习就可以达到基本的准确性和熟练度。此时的特点是水平相似，玩法非常相似，可以说是“基本相同”。

　　然后，随着古筝演奏者技能的提高，对古筝演奏的认识范围变宽，演奏者之间的交流增多，旋律可能会发生变化。此时的变化大多与流行的发展大同小异。也就是说，在一定的地域范围内，人们演奏的钢琴越来越相似，可以说是“不约而同”。

　　然而，随着钢琴艺术的进一步提高和对音乐理解的进一步深入，一些钢琴演奏者开始不同程度地重新创造自己。这时，旋律会表现出与其他钢琴演奏者或多或少的不同，甚至可能会有很大的差异。而个人风格，也随之以成熟塑造，可以说是“与众不同”。

　　一旦个人风格建立并成熟，许多玩家发现很难突破。但有些人会再次突破自己的风格，回归音乐本身的内容和特点。这也将显示旋律的变化。其特点是，如果一般听，旋律基本上与其他钢琴演奏者相同。细节是不同的。而它的不同之处在于所包含的内容大致相同，听起来和每个人都差不多，但在口味和效果上却有着极为独特的特点。如果没有伟大的鉴赏家倾听，是很难察觉到这种关怀的。普通人只是感觉一样，而看不出有什么不同，可以说“不同而相同”。

　　就是在这同一而不同的人不断的进步。想想真的很有趣。

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