我的琴缘

我是在青少年时期对古琴产生浓厚兴趣的。

大概在1981年的时候，刚念高中，在自己不喜欢的学科的课堂上偷看了一部小说，冯梦龙的《警世通言》。

其中的一篇《俞伯牙摔琴谢知音》的故事立刻迷住了我，联想更年少的时候看的《三国演义》里面诸葛孔明弹琴退仲达的故事，《西厢记》里面那个书生弹琴的模样，更是印在心里，只觉得这琴真是神奇。

那时候也读过一点古诗词，时常有“琴”的身影出现，一些绘画作品中也偶尔见到“高士弹琴”之类的内容，十分神往。

不过在当时的现实中，我并没见过琴，也没听过琴，但我很清楚的知道，古琴就是琴，七条弦，有专指，不是乐器的泛称。我还以为琴已经消失，只是古人的一种风雅，现实中早已经没有了，既是心仪，又是失望。

到了上世九十年代中期，已到而立之年，在市面上发现了一张叫做《中国古代十大名曲》的录音磁带，其中有几首曲注明了是古琴，我大喜过望，知道了古琴并未消失，它还在我们的生活中。

在1998年前后，我买到了一本许光毅先生编著的《怎样弹古琴》一书，如饥似渴地翻阅起来。

不久后，我终于接触到了广东本地的琴人，我先后跟随区君虹、陈磊、姚亮诸位老师学习琴艺，并受龚一先生教益。

喜爱古琴，一开始只是喜欢它的文化涵意、喜欢它的音乐以及音色，希望自己也能弹出动人的琴音，并没想过自己要来斫制古琴。

在2001年的时候，买到一本叫《中国古琴珍萃》的书，在当时是很贵很贵的一本书，书中收录了许多传世的历代的经典古琴。

我被精美的图片震住了，好像突然打开一扇窗户一样，书中的前言部分，还附有一张明代的琴体内腔结构的照片，当下就有一种朦胧的感觉：照着书中经典款式的外形，又有内腔构造的参考，这不就可以去做琴了吗？

但我并没动手的打算，一来从来没干过木工漆工一类的粗活，二来自己还在学习琴艺的弹奏当中，对琴还有着一份极为景仰的心情。

到了2005年冬天，那年去了一趟山西，在双林寺，见到寺庙里的木质梁柱十分的斑驳，尽显沧桑，心想这木头，在这儿站立几百年了，虽然不会说话，但它能传达一种远古的气息，它能发出一种天籁之音。我突然感受到一种召唤，觉得自己应该不仅是一个会弹一些曲子的琴者，也应该是一个能创造美的琴人。

动了心念，便难于止住。

我开始收集一些老木材，当时广州的西关地区在旧城改造，许多老房子被拆掉，我从工地里买了不少西关大屋的老门板，脏兮兮的堆在家里，但我不知道斫琴需要什么工具，无法动手。

正在我彷徨之际，在很有限的一点资讯里，发现了北京一个叫“朴云子”的琴友写的一篇小文章，大概是说斫琴所需要的基本工具，真是大喜过望。

于是按文章所说，买了必须的工具。

一开始非常的艰难，我是个连灯泡坏了都不会自己换的人，没做过什么体力活动，只是了解一点点做琴工艺流程的知识，没有人指导，工具操作也不熟练，还时不时会受伤，既辛劳无比，又十分狼狈。

但我丝豪没有停止的意愿，只觉得自己在做着非常有意义的事，甚至想，人往往到了不惑之年，才认识自己，我大概也是，终于发现自己原来是个小木匠，大漆工。

大半年过去了，终于完成了一两张琴。

但几乎是废琴。

外形粗拙，弦面不平，音色尖硬。

但我依然兴奋，因为我知道自己可以劳动而有成果。

可能我有足够的热爱，我不惧怕困难，也不惧怕挫败，我一边继续斫制，一边思考自己的不足。

我认真细看那本《中国古琴珍萃》，十分感谢该书的编者和摄影师，那些珍贵经典的历代古琴，图片非常清晰，而且有详细的尺寸标注，它成了我最重要的参考资料。

那会儿弹琴的人并不多，斫琴人更少，我并没有想到以后要以此谋生，只是要实现内心的热爱。

很快就得到周围琴友的关注，不少琴友很热心，甚至会提供很多道听途说的意见，不管怎样，理论固然要有，但实践更加重要。

几年下来，试验了不同的构造，也用了不同的材料，工具也熟练了，几十张琴积累下来，终于感觉到好像摸着了道似的，有了自己比较固定的认知。

我大概没有什么创新的意识，外形上，我更愿意做常见的款式，如伏羲、仲尼、落霞等，创新应该是为了更美，没必要为创新而创新。

腔体内部也是，基本是规规矩矩地来，只是会根据材质的不同，厚薄处理不尽一样，多数情况下，低音部份留得比高音部份厚一些。

后来出了本《故宫古琴》的图录，里面还有故宫里的历代名贵古琴的透视照片，更有助于我们当今的人了解古琴的结构。不同的琴虽各有差异，但无一不规整合理，符合大众的审美。

因为自己产量小，所以对材料要求就严格一些。我曾深入到福建的南平、崇安、邵武、甫田等武夷山区寻找古旧木材，广东及珠三角一带的旧木市场更是经常前往，幸运的是，我找到了不少好材料。

我不太愿意在琴体留下太多的标记，很少给琴起名字刻琴铭，我觉得这应该是琴的主人的权利，作为斫制者，在内腹留下签名也就足够了。

斫琴人应该要有个谦逊的姿态。

我时常认为，我们要用规规整整，去展示堂堂煌煌。

事实上，有时候我也很得意自做出的一些琴，外形规整，音色圆润醇和。

我没有在琴上刻字，但我却经常为一些有记念意义的琴写上一篇文字。

因为全是自己个之力，又不借助机器，靠手工制作，所以每年出琴量有限，高兴的是，琴做好不久，往往很快被人买走，而且定制的人越来越多，不少琴友还特别厚爱，订制不止一张。

本来只是个人喜爱，却不在意之中，也得到一些琴人的欣赏。

在2012年的时候，深圳的姚亮老师举行了她的第一场个人古琴演奏会，她在众多藏琴中，选用了我新斫的一张伏羲款琴，而且弹满全场，实在令我大受鼓舞。

迄今为止，大概也做了有两百来张琴，只是在自己手里的，却也不足十张。

在小范围内，竞也不知不觉有了一点点影响。

弹琴听琴，是在享受欣赏着美，斫琴，似乎是在创造着一种美。我们在安定的社会里，找到自己的位置，生活在自己所喜爱的美当中，我想，这应该是一种幸福吧

                            2018年9月 陈洪 记于天河弦馆